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啟彬老師行動教室:36堂課即興解密–和聲篇
本系列繼「旋律篇」、「節奏篇」後,三合一最後一塊拼圖「和聲篇」終於即將出爐!
好書不容錯過,厚度與內容是系列之最,整整超過三百頁,精美排版、設計與印刷!
支持獨立出版重量級好書!
各界佳評推薦:
李欣芸 / 電影音樂作曲家、金馬獎最佳配樂得主
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謝良欣 / 藝人導師、莊敬高職電影電視科主任
蘇彥斌 / 國立政治大學政治學系副教授、爵士樂迷
本書特色:
▋華文世界最知名最專業「啟彬與凱雅的爵士棧」廣受好評之教學文章集結出版。
▋徹底整合古典樂、爵士樂、流行樂的歷史脈絡與來龍去脈,從經典作品中導聆聽重點,學到跨領域與跨時代卻同樣的樂理與和聲概念,以及各種變化與活用。
▋依照難易與建構順序,安排36堂課練功秘笈,可以依序閱讀,也可獨立閱讀,針對不同的重點加強練習。
▋QR Code直接連結至影音資源,隨時隨地打破學習的時間、空間限制,並能幫助更快更好的理解,習慣即興演奏時的恆定動態。
▋透過作者多年教授爵士樂、流行音樂、世界音樂的縱橫整合,幫助讀者掌握共通的元素與細微的差異,鍛鍊學習者的耳朵,以及舉一反三、觸類旁通的進步方式。
▋內容包括上百首百老匯歌舞劇名曲、爵士樂標準曲、流行樂經典之和絃進行譜例,以及衍生應用對照曲目、範例與講解,對於理解和聲概念有極大的幫助。
▋設計給所有樂器與歌手都能使用的教戰手冊,無論對自學爵士即興者,或是從事音樂工作者,甚至想追根究底的愛樂者而言,都是一個豐富的資料庫。
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關於「爵士樂」,其實很多人都被那三個字嚇著了!基本上,如果你沒有辦法先聽到和絃、感受到和絃進行,你就沒辦法「即席創作出旋律」。但是因為大部分的人都只聽到旋律,聽歌也聽旋律,一旦你「聽見和絃進行」了,你就開始具備創作的本事了!也因為爵士樂的訓練特別著重在對「對和聲的反應」上,所以如果你能掌握和絃與和絃之間連結的道理,甚至能藉由協助引導,找出基本的規律,那麼將即興的能力放慢,其實就是作曲了,這是爵士薩克斯風大師也是作曲家韋恩蕭特(Wayne Shorter)的名言。
所以關鍵不在於什麼音樂風格,也不是數理推算,而在於「該怎麼練耳朵」才是,藉由此書的整理,我將多年來引導無數學生的各種邏輯、常識與概念,化為循序漸進的章節,也整合各種音樂類型如古典樂、流行樂、爵士樂、百老匯歌舞劇音樂、黑人音樂等相近和聲邏輯之處,讓大家的耳朵與腦袋能夠更清晰明朗,進而能活化運用,因應編曲或作曲上的需要來「微調」與「鋪陳」,甚至補足在古典音樂教育中長期以來被忽略的和聲色彩辨識、調性與調式兼具,甚至美式音樂加上「藍調」的染色等等
和聲不只是縱向堆疊,也要加上橫向的變化,這本書就是希望能帶你真的「聽」到那些變化,也記得那些變化。它們不該被稱為公式,反倒是一種常識,而各種變化的再變化,也都是增加音樂可能性的好方法。希望這些內容能減少學習者盲目的摸索,提供方向來抓重點聽、習慣與內化,不管在即興創作或編曲作曲上都能給你真正的幫助!
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「和聲篇」目錄
第1篇 解決混亂與困擾!建構順階和絃與副屬和絃基本概念
第2篇 爵士樂必備元素 II-V-I 的和聲概念與練習方法&什麼是「五度循環」(Cycle of Fifth)?
第3篇 「II-V(2-5)和絃」連結類型—從不同種類的音樂中找出線索!
第4篇 你究竟身在何方?爵士樂常用調性及判斷應用
第5篇 樂理,就是樂理—沒有爵士樂理、古典樂理或搖滾樂理、藍調樂理
第6篇 「黃金四和絃」:I-VI-II-V 或 I-VI-IV-V 也能寫歌即興
第7篇 鍛鍊「爵士耳」—如何聽到不同音樂之間的相同和絃進行?
第8篇 舊瓶裝新酒—使用同一和絃進行曲式的不同主題旋律(Contrafacts)
第9篇 你熟悉大七和絃的聲音嗎? 用 Major7 和絃與旋律音組合創作
第10篇 Cm7b5 跟 Cdim7 哪裡不一樣? 熟悉減七和絃(Diminished 7th Chords)的原理做好暖身
第11篇 說好的「IV-V-III-VI」常用和絃進行呢?從流行樂、古典樂與爵士樂聽出一樣或類似的走向
第12篇 Groove/R&B 類型音樂的和絃安排?分析看看吧!
第13篇 有斜線、有分子分母的和絃該怎麼看?Slash Chord、Inversions、 Upper Structures 的異同
第14篇 副屬和絃、次要主和絃、裝飾屬和絃 Secondary Dominant Chords 再也不會弄錯的透徹解析
第15篇 從 Michael Jackson 的《Love Never Felt So Good》學到 V7/II 的b9 音跟正確和絃彈法
第16篇 常用的 V7/VI 記憶點—從《小幸運》到《Confirmation》都可以聽得到!
第17篇 從古典、爵士與流行音樂討論 V7/IV 的由來與活用法
第18篇 紐奧良爵士樂(New Orleans Jazz)風格全攻略之和聲解析
第19篇 聽出 V7/V 四個常出現之處—幫助即興創作與和絃搭配
第20篇 副屬和絃與它的雙打搭檔—Related IIm7 與 IIm7b5
第21篇 m7b5 轉位之後就變身為 m6—帶入 Bebop 時期的知名即興思考法實戰
第22篇 越難的音就越厲害嗎?— Tensions 其實沒有那麼可怕
第23篇 從蕭邦的音樂延伸—快速理解和絃中 9、11、13 變化與組合並靈活運用
第24篇 下行經過減和絃(bIIIdim7)源由與用法
第25篇 讓你多愁善感的和絃呀!Sub-Dominant Minor 和絃(SDM)的原理與應用
第26篇 從#IVm7b5 發動—《Night & Day》經典和聲進行段落與應用
第27篇 爵士樂手的即興運作模式? 先「聽見」,聲音才會「浮現」
第28篇 蓋希文對爵士樂的真正貢獻之一—Rhythms Changes 曲式介紹及其應用
第29篇 由五度貝斯下行的華語流行歌曲與古典、爵士樂曲的聯想,進一步介紹分析小調和聲(Minor Key Harmony)
第30篇 同樣的東西出現在不同的音樂風格中,產生不同名字,但經常也有關聯或脈絡—介紹兩組很常見的小調和絃進行
第31篇 掌握和聲進行的共通模式:古典、爵士、拉丁與黑人音樂通通適用!
第32篇 美式音樂中最重要的曲式—好好認識十二小節藍調吧!
第33篇 小調藍調(Minor Blues)曲式介紹及其應用
第34篇 Bebop Blues 曲式介紹及其應用—以及和聲樂理上的變化延伸
第35篇 用 Stevie Wonder 創作的《I Can't Help It》來理解「Altered Scale」與「降二代五」吧!
第36篇 德國增六、法國增六、拿坡里六 和絃?—與時俱進的學習,才能歸納整理與活用創作