啟彬老師行動教室：36堂課即興解密–和聲篇

本系列繼「旋律篇」、「節奏篇」後，三合一最後一塊拼圖「和聲篇」終於即將出爐！
好書不容錯過，厚度與內容是系列之最，整整超過三百頁，精美排版、設計與印刷！

支持獨立出版重量級好書！

各界佳評推薦：
李欣芸 / 電影音樂作曲家、金馬獎最佳配樂得主
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謝良欣 / 藝人導師、莊敬高職電影電視科主任
蘇彥斌 / 國立政治大學政治學系副教授、爵士樂迷

本書特色：

▋華文世界最知名最專業「啟彬與凱雅的爵士棧」廣受好評之教學文章集結出版。

▋徹底整合古典樂、爵士樂、流行樂的歷史脈絡與來龍去脈，從經典作品中導聆聽重點，學到跨領域與跨時代卻同樣的樂理與和聲概念，以及各種變化與活用。

▋依照難易與建構順序，安排36堂課練功秘笈，可以依序閱讀，也可獨立閱讀，針對不同的重點加強練習。

▋QR Code直接連結至影音資源，隨時隨地打破學習的時間、空間限制，並能幫助更快更好的理解，習慣即興演奏時的恆定動態。

▋透過作者多年教授爵士樂、流行音樂、世界音樂的縱橫整合，幫助讀者掌握共通的元素與細微的差異，鍛鍊學習者的耳朵，以及舉一反三、觸類旁通的進步方式。

▋內容包括上百首百老匯歌舞劇名曲、爵士樂標準曲、流行樂經典之和絃進行譜例，以及衍生應用對照曲目、範例與講解，對於理解和聲概念有極大的幫助。

▋設計給所有樂器與歌手都能使用的教戰手冊，無論對自學爵士即興者，或是從事音樂工作者，甚至想追根究底的愛樂者而言，都是一個豐富的資料庫。

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關於「爵士樂」，其實很多人都被那三個字嚇著了！基本上，如果你沒有辦法先聽到和絃、感受到和絃進行，你就沒辦法「即席創作出旋律」。但是因為大部分的人都只聽到旋律，聽歌也聽旋律，一旦你「聽見和絃進行」了，你就開始具備創作的本事了！也因為爵士樂的訓練特別著重在對「對和聲的反應」上，所以如果你能掌握和絃與和絃之間連結的道理，甚至能藉由協助引導，找出基本的規律，那麼將即興的能力放慢，其實就是作曲了，這是爵士薩克斯風大師也是作曲家韋恩蕭特（Wayne Shorter）的名言。

所以關鍵不在於什麼音樂風格，也不是數理推算，而在於「該怎麼練耳朵」才是，藉由此書的整理，我將多年來引導無數學生的各種邏輯、常識與概念，化為循序漸進的章節，也整合各種音樂類型如古典樂、流行樂、爵士樂、百老匯歌舞劇音樂、黑人音樂等相近和聲邏輯之處，讓大家的耳朵與腦袋能夠更清晰明朗，進而能活化運用，因應編曲或作曲上的需要來「微調」與「鋪陳」，甚至補足在古典音樂教育中長期以來被忽略的和聲色彩辨識、調性與調式兼具，甚至美式音樂加上「藍調」的染色等等

和聲不只是縱向堆疊，也要加上橫向的變化，這本書就是希望能帶你真的「聽」到那些變化，也記得那些變化。它們不該被稱為公式，反倒是一種常識，而各種變化的再變化，也都是增加音樂可能性的好方法。希望這些內容能減少學習者盲目的摸索，提供方向來抓重點聽、習慣與內化，不管在即興創作或編曲作曲上都能給你真正的幫助！
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「和聲篇」目錄

第1篇 解決混亂與困擾！建構順階和絃與副屬和絃基本概念

第2篇 爵士樂必備元素 II-V-I 的和聲概念與練習方法＆什麼是「五度循環」（Cycle of Fifth）？

第3篇 「II-V（2-5）和絃」連結類型—從不同種類的音樂中找出線索！

第4篇 你究竟身在何方？爵士樂常用調性及判斷應用

第5篇 樂理，就是樂理—沒有爵士樂理、古典樂理或搖滾樂理、藍調樂理

第6篇 「黃金四和絃」：I-VI-II-V 或 I-VI-IV-V 也能寫歌即興

第7篇 鍛鍊「爵士耳」—如何聽到不同音樂之間的相同和絃進行？

第8篇 舊瓶裝新酒—使用同一和絃進行曲式的不同主題旋律（Contrafacts）

第9篇 你熟悉大七和絃的聲音嗎？ 用 Major7 和絃與旋律音組合創作

第10篇 Cm7b5 跟 Cdim7 哪裡不一樣？ 熟悉減七和絃（Diminished 7th Chords）的原理做好暖身

第11篇 說好的「IV-V-III-VI」常用和絃進行呢？從流行樂、古典樂與爵士樂聽出一樣或類似的走向

第12篇 Groove/R&B 類型音樂的和絃安排？分析看看吧！

第13篇 有斜線、有分子分母的和絃該怎麼看？Slash Chord、Inversions、 Upper Structures 的異同

第14篇 副屬和絃、次要主和絃、裝飾屬和絃 Secondary Dominant Chords 再也不會弄錯的透徹解析

第15篇 從 Michael Jackson 的《Love Never Felt So Good》學到 V7/II 的b9 音跟正確和絃彈法

第16篇 常用的 V7/VI 記憶點—從《小幸運》到《Confirmation》都可以聽得到！

第17篇 從古典、爵士與流行音樂討論 V7/IV 的由來與活用法

第18篇 紐奧良爵士樂（New Orleans Jazz）風格全攻略之和聲解析

第19篇 聽出 V7/V 四個常出現之處—幫助即興創作與和絃搭配

第20篇 副屬和絃與它的雙打搭檔—Related IIm7 與 IIm7b5

第21篇 m7b5 轉位之後就變身為 m6—帶入 Bebop 時期的知名即興思考法實戰

第22篇 越難的音就越厲害嗎？— Tensions 其實沒有那麼可怕

第23篇 從蕭邦的音樂延伸—快速理解和絃中 9、11、13 變化與組合並靈活運用

第24篇 下行經過減和絃（bIIIdim7）源由與用法

第25篇 讓你多愁善感的和絃呀！Sub-Dominant Minor 和絃（SDM）的原理與應用

第26篇 從#IVm7b5 發動—《Night & Day》經典和聲進行段落與應用

第27篇 爵士樂手的即興運作模式？ 先「聽見」，聲音才會「浮現」

第28篇 蓋希文對爵士樂的真正貢獻之一—Rhythms Changes 曲式介紹及其應用

第29篇 由五度貝斯下行的華語流行歌曲與古典、爵士樂曲的聯想，進一步介紹分析小調和聲（Minor Key Harmony）

第30篇 同樣的東西出現在不同的音樂風格中，產生不同名字，但經常也有關聯或脈絡—介紹兩組很常見的小調和絃進行

第31篇 掌握和聲進行的共通模式：古典、爵士、拉丁與黑人音樂通通適用！

第32篇 美式音樂中最重要的曲式—好好認識十二小節藍調吧！

第33篇 小調藍調（Minor Blues）曲式介紹及其應用

第34篇 Bebop Blues 曲式介紹及其應用—以及和聲樂理上的變化延伸

第35篇 用 Stevie Wonder 創作的《I Can't Help It》來理解「Altered Scale」與「降二代五」吧！

第36篇 德國增六、法國增六、拿坡里六 和絃？—與時俱進的學習，才能歸納整理與活用創作